Llegó Febrero y estamos pulsando lo que se viene este 2023 Invitamos a creadorxs escénicxs de Valparaíso a enviar sus propuestas para ser parte de la CARTELERA SALA PASCAL 79 CICLO OTOÑO (Abril- Mayo-Junio)
FUNCIONES
Proyectos de creación en artes escénicas estrenados o por estrenar, dentro de las disciplinas de teatro, danza, música e interdisciplinas, quienes podrán ser parte del ciclo con 1 mini temporada de 1 o 2 funciones en calle pascal #79 o en algún espacio público de Barrio Puerto, Valparaíso.
Talleres y/o laboratorios en las disciplinas de teatro, danza, música, oficios escénicos e interdisciplinas. Los procesos, impartidos por artistas y/o colectivos, pueden ser de corta o larga duración.
Ambas convocatorias estarán abiertas del 1 al 15 de febrero del 2023 Comunicaremos las invitaciones desde el 20 de febrero vía correo electrónico . Consultas a salapascal79valpo@gmail.com
PERFORMANCE - TEATRO / +18
@denisse_dumed
?️ Preventa $4.000
?️ Puerta $5.000
?Estudiantes y vecinos Barrio Puerto $3.000
?Información, preventas y reservas a salapascal79valpo@gmail.com
R… Prueba escénica sobre documentos de desaparición. Ejercicio escénico en proceso constante que utiliza el documento, la performance y el imaginario de una puesta en escena como bases para su ejecución. Cada apertura de proceso genera más documentos que se suman y forman parte de una nueva prueba escénica. Como opción artística, al invitar a los y las asistentes o espectadores a presenciar el trabajo, no se dice quién es ni en qué circunstancias desapareció la persona de quien se habla.
Aborda el respeto por los otras y otras con quienes convivimos. Toma como material base documentos como afiches, fotos de prensa, carteles de denuncia, posteo, entre otros y a través de ellos va armando una narración basada en hechos reales.
Denisse Duarte Medina: Actriz. Licenciada en Estudios Escénicos Entre sus proyectos personales se encuentra la idea, experimentación y realización de instalaciones plásticas luminosas, laboratorios privados e investigaciones teóricas en torno a la memoria y el documento. Es así como desde el 2018 continúa el proceso de “R… Prueba escénica sobre documentos de desaparición”
A la fecha forma parte de la Compañía Experimento Pierrot en las áreas de Diseño y Perfeccionamiento. Es Asistente de dirección en la Compañía de Teatro Cité. El año 2021 es convocada como artista residente para el Área de Creación e Investigación del Parque Cultural de Valparaíso. Ahí inicia el proceso creativo ANDAR. Prueba escénica de imaginarios.
Foto: Conformación legal de la REEC. 28 de septiembre, 2022.
El martes 18 de octubre las 19:00 horas se transmitirá en vivo el primer capítulo de “REEC, Territorio Cultural” a través del dial 107.9 FM de Radio Ritoque. Este programa se realizará todos los martes, gestionado por la Corporación Educación Arte y Cultura CEAC en conjunto a la Red de Emergencia Espacios Culturales Barrio Puerto (REEC), financiado por el Fondo Iniciativas Culturales FICVAL 2022, de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.
El objetivo de este programa es poner en valor, potenciar y difundir las actividades de los espacios culturales que integran la REEC, generando una cartelera cultural en Barrio Puerto que se actualice cada semana.
Los espacios y organizaciones que componen la REEC son 18: Pub Restaurant Liberty, Sala Pascal 79, Taller Oficina B, La Pará Kultural, Los Navegantes Audiovisuales, La Escala Galería, Cervezocracia, Casa Arte, Ediciones Inubicalistas, Fundación Santos Chávez, Librería Mundo de los Libros, SIMUVAL, CEAC, Taller Cajilla 521, Espacio Santa Ana, Mercado Puerto, Ecomapu y Cerro 47.
Les invitamos a ser parte de los talleres artísticos en teatro, danza, acrobacias que se llevarán a cabo en Sala Pascal 79 durante octubre y diciembre del 2022.
Nos acompañan artistas de Valparaíso con procesos dirigidos a un público intergeneracional: jóvenes, adultos y personas mayores.
INSCRIPCIONES Para inscribirse llenar el formulario y serás contactado para el pago. Consultas a salapascal79valpo@gmail.com o al +56977967940.
TALLERES OCTUBRE-DICIEMBRE 2022 ? ESPECTÁCULO UNIPERSONAL ? DANZAR EN LA CIUDAD: INTRODUCCIÓN A LA DANZA CONTEMPORÁNEA (INSCRIPCIONES CERRADAS) ? DANZA, EXPERIMENTACIÓN DEL CUERPO Y EL PENSAMIENTO ? ACERCAMIENTO A LAS ARTES ESCÉNICAS PARA JÓVENES (INSCRIPCIONES CERRADAS) ? ACERCAMIENTO AL MONTAJE ESCÉNICO (INSCRIPCIONES CERRADAS) ⚫ PROCEDIMIENTOS COMPARTIDOS: PROSTÍBULO POÉTICO ? ZURCIÉNDONOS: TALLER DE ARTE TEXTIL ESCÉNICO ⚪ ACTUACIÓN PARA PERSONAS MAYORES
PRÁCTICAS OCTUBRE-DICIEMBRE 2022 ? ENTRENAMIENTO ACROBACIA ? ENTRENAMIENTO EN VOZ Y MOVIMIENTO
Lunes de 18.30 a 20.30 hrs y Miércoles de 16.00 a 18.00 hrs Inicio el miércoles 1 de Junio $5.000.- por sesión / $30.000 mensual
Inscripciones abiertas
Práctica de entrenamiento que tiene como base la gimnasia artística y las acrobacias grupales circenses. Durante las sesiones se trabajará la preparación física, parada de manos, flexibilidad y nociones acrobáticas básicas; respetando cada ritmo y capacidad de lxs participantes, se les invitará de manera metodológica y progresiva a trabajar elementos gimnásticos individuales como saltos, volteretas, ruedas, invertidas, inversión atrás y adelante, flic flacs y sus combinaciones varias, además de figuras y ejercicios acrobáticos en dúo y grupales. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Acróbata, artista circense y escénica, su trabajo se sitúa desde el entendimiento físico y acrobático del cuerpo y su manifestación en las diferentes artes escénicas, especializándose en el circo y el teatro. Actualmente se desarrolla como profesora estable de acrobacias combinadas de manera particular, artista del Centro Cultural Carpa Azul Circo, entrenadora física e intérprete del Laboratorio de Creación Teatral y artista de la Compañía Engranajes.
– Valentina Puig Bravo
MÚSICA CORPORAL Y JUEGOS COLABORATIVOS Alejandro Araya Villalón
Martes de 18.00 a 19.30 hrs Inicio martes 7 de Junio $5.000 por sesión / $15.000.- mensual
Inscripciones abiertas
Espacio de experimentación de ritmos y sonidos usando como principal instrumento el cuerpo. En su tercer ciclo en Sala Pascal 79, el taller de música corporal y juegos colaborativos se realizará como práctica permanente y cada sesión contará con una mezcla entre movimiento, canto y juego. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Licenciado en Bellas Artes, músico compositor e intérprete. Educador en música y artes, diseñador y pintor. Desarrolla iniciativas de educación artística a través de la música corporal, las artes integradas y el movimiento en escuelas, organizaciones comunitarias, instituciones educativas, cultura, ciencia y salud para todas las edades. En 2017 estudia el Método SSM de Percusión Corporal con Santi Serratosa, participa en el seminario Rythm4days dedicado a las Metodologías del ritmo y movimiento con Uirà Kuhlmann, Estêvão Marques, Anna Llombart, Perkimba entre otros en Barcelona. El 2019 asiste al “2º Encuentro de Música Corporal del Uruguay” donde recibe formación de BARBATUQUES y BANDE. En 2020 es becado al “10ºMúsica do Circulo” en São Paulo Brasil, en donde asiste a la formación facilitada por Zuza Gonçalves, Ronaldo Crispin, Pedro Consorte y Keith Terry.
TEORÍA MUSICAL APLICADO EN LA MÚSICA POPULAR Victor López Labra
Viernes de 19.00 a 20.30 hrs Inicio viernes 3 de junio $5.000 por sesión / $20.000.- mensual
Inscripciones abiertas
Este taller tiene como objetivo dar nociones sobre teoría musical, desde elementos básico (intervalos, escalas, armaduras, metro, acordes) hasta el análisis de la música popular (grados, funciones tonales, armonía), acompañando el proceso con apreciaciones prácticas de lo abordado en canciones u obras que se encuentran en el inconsciente colectivo. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional + 18
Profesor de Música de la UPLA y multi instrumentista que ha participado de distintos proyectos de diversos géneros y contextos musicales (Ensambles Clásicos, Populares, Agrupaciones, Bandas) tanto en su formación Universitaria como fuera de esta (actualmente como baterista en «Por Sospecha»). Tallerista en colegios y dedicado principalmente a la realización de clases particulares (teoría e instrumentos) tanto locales como internacionales a través de la virtualidad, como también en trabajos propios del oficio como transcripciones, composiciones y arreglos.
Cinco serán los talleres que se llevarán a cabo durante los meses de Junio, Julio y Agosto del 2022 en Sala Pascal 79; dirigido especialmente a quienes estén comenzando en las artes escénicas.
SI TIENES PROBLEMAS PARA INSCRIBIRTE ESCRÍBENOS A salapascal79valpo@gmail.com o a los teléfonos: +56 9 7796 7940 o +569 99830275
TALLERES Y PRÁCTICAS / INICIACIÓN
INTRODUCCIÓN A LA VOZ CANTADA Melissa Johnson Fernández
12 sesiones durante los meses de junio, julio y agosto Sábados de 17.00 a 18.00 hrs Inicio sábado 4 de junio $35.000 mensual – Promoción $100.000 x los 3 meses
Inscripciones abiertas
Estimular la conciencia respiratoria, reconocer el instrumento vocal, su afinación y colocación son algunos de los objetivos a trabajar en este taller introductorio a la voz cantada. Una invitación a un proceso grupal que explora la voz, su conexión con el espíritu y el canto como vehículo de canalización emocional. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Cantante, percusionista y compositora; acompañada de cajón peruano, semillas o guitarras, Melissa reúne, en una presentación llena de belleza y riqueza melódica, influencias rítmicas y armónicas del repertorio latinoamericano en un solo lenguaje musical. Actualmente ha buscado re versionar de una manera fresca y dinámica repertorio latinoamericano, rescatando y trayendo a la actualidad Boleros, tangos y Valses, en nuevas propuestas con ritmos de bossa-nova, ritmos afroperuanos y otros.
– Melissa Johnson Fernández.
INTRODUCIÓN A LA ACTUACIÓN / REALISMO Mari Delatierra
14 sesiones Miércoles de 19.00 a 22.00 hrs Inicio miércoles 15 de Junio $120.000.- por el taller completo / $110.000 pago en una sola cuota.
Inscripciones abiertas
Laboratorio práctico que tiene como objetivo acercar a lxs participantes a la comprensión de nociones básicas del teatro y el estilo de actuación realista. En su 5ta versión en Sala Pascal 79, transitará desde la observación del comportamiento humano a la experimentación de escenas obtenidas del teatro y el cine; y busca, mediante un entrenamiento actoral, indagar en la creación de personajes-acciones-situaciones que se sostienen en el estudio de tres dimensiones principales de la condición humana (psicológica, social y física). No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Actriz, practicante de las artes escénicas. Gestora cultural y artista educadora de la Región de Valparaíso, Chile. Tanto en Chile como en el extranjero ha seguido un camino de profundización en estudios del cuerpo, la voz y los procesos de investigación y creación escénica. Alba Emoting y Voz con Solange Durán (Chile) Humberto Duvauchelle (Chile), en el Centro Artístico Internacional Roy Hart (Francia) y el año 2018 fue Becada Fondart para una residencia de formación y especialización en estudios vocales con la compañía Teatr Teatr Pieśń Kozła en Breslavia (Polonia). Actualmente colabora como gestora y actriz investigadora en KAYA LAB (2018) y desde el 2014 miembro de la organización Sala Pascal 79 como facilitadora, productora, gestora y programadora.
– Mari Delatierra.
INTENSIVO ESCRITURA ¿CÓMO CREAR UN BUEN CAHUÍN? LABORATORIO DE CREACIÓN DE HISTORIAS. Javier Faundez
Domingo 12 de junio de 15.00 a 19.00 hrs 1 sesión JUNIO Intergeneracional +18 $7.000 Intensivo completo
Inscripciones abiertas
Este taller se centrará en la realización de ejercicios creativos de escritura de historias, creadas por los propios alumnxs y que invita a “chismear” de manera efectiva, aprendiendo técnicas infalibles en el arte de contar historias: escuchando, escribiendo y hablando. Acompañado de datos científicos acerca de por qué nos gusta tanto escuchar historias, el taller entregará herramientas en el ámbito de las técnicas narrativas y juegos lúdicos para crear “cahuines” de autoría propia. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Periodista y actualmente estudia escritura de guiones en la academia Filmarche de cine en Berlín. se ha dedicado a diferentes rubros relacionados a la escritura: desde escribir chistes para el programa de Radio El Festivalazo de Radio Festival de Viña del Mar, además de hacer Humor Gráfico para el diario The Clinic y realizar Stand Up Comedy en bares. Escribe discursos políticos y obituarios para el Colegio de Profesores de Santiago. Ha sido investigador de documentales (Chicago Boys) y libros (Libro Clásicos AM: Historia de la balada romántica latinoamericana). Logra el segundo lugar en la Usina de guiones breves del instituto Cervantes de Berlín con el guión “Diálogo de Ratas” acerca de inmigrantes latinos que sobreviven con poco dinero y astucia en Berlín.
– Javier Faundez.
LABORATORIO DE ESCRITURA PERFORMATIVA : HERRAMIENTAS DE AUTODEFENSA Y AUTOFICCIÓN. Carina Aspillaga Borquez y Marcia Césped Laplechade.
4 sesiones de 3 horas cada una durante junio y julio Sab 25/6 de 18.30 a 21.30 hrs / Dom 26/6 de 11.00 a 14.00 hrs Sab 2/7 de 18.30 a 21.30 hrs / Dom 3/7 de 11.00 a 14.00 hrs $60.000.- por el taller completo
Inscripciones abiertas
Laboratorio práctico que invita a explorar el vínculo entre las técnicas de autodefensa (técnicas físicas, verbales, psicoemocionales) con la práctica dramatúrgica en la creación escénica, permitiendo, a través de la palabra escrita y oral, investigar el cuerpo que se defiende de la violencia. Una invitación a autoficcionar algunos de los miedos y fortalezas enlazadas en situaciones de violencia, para construir nuevos desenlaces y posibles maneras de defenderse por medio de la escritura y el entrenamiento físico. No es necesario contar con experiencia previa, es un taller intergeneracional +18 y considerará una intervención en la calle para su cierre.
Actriz, gestora cultural, dramaturga, productora, directora y docente desde el año 2004. Crea la compañía “La Dama Teatro”, en donde estrena la Trilogía del Comer y Otras Cosas, entre algunas. Realiza diversas especializaciones en escritura autobiografía y autoficción en madrid, suiza, parís, buenos aires, valencia y bolivia. También desarrolla talleres de escritura dramática, el año 2019 gana el concurso de la Muestra Nacional de Dramaturgia con “The Tank Man”. Parte del colectivo de creadores iberoamericanos e Interdram (Chile).
– Marcia Césped Laplechade.
Titulada de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso (2013). Diplomada en Dramaturgia de la Universidad de Chile. Actualmente aceptada para la Especialización y Curso Internacional “Estudios sobre violencia por razones de género contra las mujeres” del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales CLACSO. Ha trabajado en diferentes compañías de teatro en Valparaíso y fue parte por 10 años de la Cía. Teatro LaWasha, grupo con el cual realizó la trilogía “Antagonistas: mujeres y madres en conflicto”, investigación escénico-audiovisual con perspectiva de género en donde escribió, dirigió y actuó en los montajes que la componen: MaríaClara (2015), Caótica (2018), Comadres: historias de puerperio (2021). Actualmente dirige los proyectos Laboratorio Escénico de Autodefensa y Escena Trágica.
– Carina Aspillaga Borquez.
CONFECCIÓN DE MÁSCARAS TEATRALES Joaquin Alberto Bravo Waite.
5 sesiones / Jueves de 16.00 a 18.00 hrs Del 23 de junio al 21 de julio $30.000.- por el taller completo 2 personas x $50.000 .-
Inscripciones abiertas
Tiene como objetivo dar a conocer herramientas, materialidades y procedimientos necesarios para la manufactura y creación de máscaras teatrales. Una invitación a incentivar y relevar el oficio de las máscaras y sus posibilidades estéticas en la creación escénica No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Estudiante de 5to año de Teatro en la Universidad de Valparaíso. Aprende el oficio de la máscara con la profesora Isis Maldonado. Ha trabajado en la confección de máscaras en montajes como «Insurrección en el Paraíso» de la compañía Ignorante Teatro, además de lo cursado a lo largo de su carrera. Se encuentra en su último año de universidad.
– Joaquin Alberto Bravo Waite.
TALLERES Y PRÁCTICAS / AVANZADO
DANZA CONTEMPORÁNEA ACROBÁTICA Luciana Mosca.
Martes y viernes de 11.00 a 13.00 hrs Inicio el 3 de Junio Inicio el 10 de junio $6.000.- por sesión / $30.000.- mensual
Inscripciones abiertas
El objetivo de este espacio es mejorar y potenciar las capacidades y las habilidades físicas, rítmicas y espaciales en una clase intensa y dinámica de danza contemporánea; donde se abordarán elementos de distintas técnicas, como flying-low, graham, release, capoeria y parada de manos. Dirigido a practicantes con experiencia previa, intergeneracional +18.
Artista de circo profesional desde hace 24 años, formadora, coreógrafa y directora escénica. En Buenos Aires es cofundadora de la Compañía La Arena. Docente de la formación profesional de La Plata en el Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes Circenses, y en el Centro de Artes Circenses y Urbanas de Santa Fe. Trabaja hasta la actualidad como profesora de técnicas circenses en diferentes proyectos de formación de agrupaciones y compañías chilenas promoviendo la descentralización del arte, (Carpa Azul, Circo Chile, Circo del Mundo, Circo Lacustre, Compañía En la Cuerda, entre otros). Desde el 2008 hasta 2020 forma su propia compañía MoraMosca, donde continúa con su trabajo como coreógrafa y directora artística.
Iluminador Escénico desde 2009, la práctica ha nutrido mi mirada escénica, la luz refleja y expone, la convergencia de los trabajos que buscan activar la atención del espectador. Licenciado en Cine, Director de Fotografía, Universidad de Valparaíso 2010. Ha trabajado con una serie de artistas y compañias locales entre ellos: Teatro Imaginario, La Malinche Teatro, Teatro La Peste, Tuga Intervenciones, Cola de Zorro, Sello Mezcalina, Escuelas de Rock, entre otros, Llevando su trabajo a lo largo del país.
Después de mucho trabajo, que ha involucrado la colaboración con distintxs artistas de la región y vecinxs del Barrio Puerto, podemos por fin compartirles nuestra Cartelera de Invierno.
Son un total de 12 talleres, 2 funciones, 1 concierto y 1 exposición de pintura con artistas nacionales los que nos acompañarán durante los meses de junio a agosto.
TALLERES Y PRÁCTICAS
Teatro, danza, circo y música serán las disciplinas de las que podremos conocer, practicar y hacerse parte, tanto para quienes recién se acercan, como para lxs que quieran seguir perfeccionándose.
Divididos en 3 formatos: Permanentes, de iniciación y avanzadas, tendrán un enfoque intergeneracional y contará con talleristas tanto emergentes, como ya consolidadxs.
EXPOSICIÓN
El 9 de junio tendremos la inauguración de “OLOLIUQUI”, exposición colectiva de 6 pintorxs de distintos lugares de origen, cada unx con técnicas y narrativas propias de su investigación y ruta personal, convergiendo en la ciudad de Valparaíso. Este evento será acompañado con feria de artes y oficios, además de música y pintura en vivo. Podrán visitar estos trabajos durante todo el ciclo de junio a agosto.
FUNCIONES
Son 2 obras y un concierto los que nos acompañarán estos meses. El 16 de junio partiremos con el estreno de “Invasión Alienígena” de Teatro Negro, inspiradxs en la obra “Los Invasores” de Egon Wolff.
Cinco son las prácticas y talleres semanales en artes escénicas, dirigidas a personas desde los 18 años con o sin experiencia previa, que estarán abiertas durante Junio a Diciembre del 2022.
Lunes de 18.30 a 20.30 hrs y Miércoles de 16.00 a 18.00 hrs Inicio el miércoles 1 de Junio $5.000.- por sesión / $30.000 mensual
Inscripciones abiertas
Práctica de entrenamiento que tiene como base la gimnasia artística y las acrobacias grupales circenses. Durante las sesiones se trabajará la preparación física, parada de manos, flexibilidad y nociones acrobáticas básicas; respetando cada ritmo y capacidad de lxs participantes, se les invitará de manera metodológica y progresiva a trabajar elementos gimnásticos individuales como saltos, volteretas, ruedas, invertidas, inversión atrás y adelante, flic flacs y sus combinaciones varias, además de figuras y ejercicios acrobáticos en dúo y grupales. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Acróbata, artista circense y escénica, su trabajo se sitúa desde el entendimiento físico y acrobático del cuerpo y su manifestación en las diferentes artes escénicas, especializándose en el circo y el teatro. Actualmente se desarrolla como profesora estable de acrobacias combinadas de manera particular, artista del Centro Cultural Carpa Azul Circo, entrenadora física e intérprete del Laboratorio de Creación Teatral y artista de la Compañía Engranajes.
– Valentina Puig Bravo
PRÁCTICA ENTRENAMIENTO EN VOZ Y MOVIMIENTO Kaya Laboratorio Escénico
Martes de 15.00 a 17.00 hrs y jueves de 11.00 a 13.00 hrs Inicio el jueves 2 de Junio $5.000.- por sesión / $30.000.- mensual
Inscripciones abiertas
Espacio práctico-reflexivo de entrenamiento córporovocal que invita a explorar la voz humana como principal materialidad energética, atmosférica y poética en la creación escénica. La metodología de trabajo se basa en la práctica desarrollada desde el 2018 por Kaya Laboratorio Escénico, que tiene como ejes principales la activación corporal, vocal, espacial y la improvisación sonora. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Colectivo conformado el año 2018 por las actrices Mari Delatierra, Ivana Urtubia y Natalia Silva, desde la necesidad de compartir una práctica de trabajo que vaya más allá de la producción escénica. Un espacio permanente para indagar, compartir y reflexionar en torno a lo “escénico”, teniendo como base la práctica física-vocal que explora el sonido como principal recurso energético, atmosférico y poético. Su eje de trabajo está enfocado en la práctica como investigación, a través de la realización de distintas residencias y apertura de la práctica a quienes estén interesados en la exploración de la voz y el cuerpo en escena.
MÚSICA CORPORAL Y JUEGOS COLABORATIVOS Alejandro Araya Villalón
Martes de 18.00 a 19.30 hrs Inicio martes 7 de Junio $5.000 por sesión / $15.000.- mensual
Inscripciones abiertas
Espacio de experimentación de ritmos y sonidos usando como principal instrumento el cuerpo. En su tercer ciclo en Sala Pascal 79, el taller de música corporal y juegos colaborativos se realizará como práctica permanente y cada sesión contará con una mezcla entre movimiento, canto y juego. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Licenciado en Bellas Artes, músico compositor e intérprete. Educador en música y artes, diseñador y pintor. Desarrolla iniciativas de educación artística a través de la música corporal, las artes integradas y el movimiento en escuelas, organizaciones comunitarias, instituciones educativas, cultura, ciencia y salud para todas las edades. En 2017 estudia el Método SSM de Percusión Corporal con Santi Serratosa, participa en el seminario Rythm4days dedicado a las Metodologías del ritmo y movimiento con Uirà Kuhlmann, Estêvão Marques, Anna Llombart, Perkimba entre otros en Barcelona. El 2019 asiste al “2º Encuentro de Música Corporal del Uruguay” donde recibe formación de BARBATUQUES y BANDE. En 2020 es becado al “10ºMúsica do Circulo” en São Paulo Brasil, en donde asiste a la formación facilitada por Zuza Gonçalves, Ronaldo Crispin, Pedro Consorte y Keith Terry.
TEORÍA MUSICAL APLICADO EN LA MÚSICA POPULAR Victor López Labra
Viernes de 19.00 a 20.30 hrs Inicio viernes 3 de junio $5.000 por sesión / $20.000.- mensual
Inscripciones abiertas
Este taller tiene como objetivo dar nociones sobre teoría musical, desde elementos básico (intervalos, escalas, armaduras, metro, acordes) hasta el análisis de la música popular (grados, funciones tonales, armonía), acompañando el proceso con apreciaciones prácticas de lo abordado en canciones u obras que se encuentran en el inconsciente colectivo. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional + 18
Profesor de Música de la UPLA y multi instrumentista que ha participado de distintos proyectos de diversos géneros y contextos musicales (Ensambles Clásicos, Populares, Agrupaciones, Bandas) tanto en su formación Universitaria como fuera de esta (actualmente como baterista en «Por Sospecha»). Tallerista en colegios y dedicado principalmente a la realización de clases particulares (teoría e instrumentos) tanto locales como internacionales a través de la virtualidad, como también en trabajos propios del oficio como transcripciones, composiciones y arreglos.
– Victor López Labra
DANZATERAPIA Sara Solís
Sábados de 11.00 a 13.00 hrs Intergeneracional +18 $5000 x sesión // $15.000 al mes.
Inscripciones abiertas
El principal objetivo de este taller es reconectar con la vitalidad y salud del cuerpo en los diferentes planos físico, emocional, mental y espiritual. Para que a través de la expresión y la danza, lxs participantes puedan conectar con el goce y disfrute de la vida. Una invitación a reconocer las experiencias vividas y propósitos de vida en el cuerpo. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.
Cursa el diplomado de Danzaterapia & Corporalidad en la escuela de formación terapéutica “Espacio Sagrado”, donde realiza su periodo de práctica entrelazando los conocimientos de danzaterapia y teatro para fortalecer el trabajo colaborativo en diferentes equipos de trabajo como compañías de teatro y centros educativos. Además, es Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha, desempeñando actualmente labores de actuación y producción en la compañía Sientoteatro. Desde el 2016 se desarrolla e involucra gran parte de su trabajo en el teatro al servicio de la educación siendo parte de proyectos educativos dentro de la región, sus labores teatrales se enfocan principalmente en niños y adolescentes para apoyar la formación integral de los alumnos de dichos establecimientos.
Esperamos tengan un buen término del verano. Les invitamos a ser parte de los talleres artísticos en danzaterapia, acrobacias y creación audiovisual que se llevarán a cabo en Sala Pascal 79 durante Marzo y Abril del 2022.
Nos acompañan artistas de Valparaíso con procesos dirigidos a un público intergeneracional: niñes, jóvenes, adultos y personas mayores de Barrio Puerto y Valparaíso; no requieren experiencia previa, son gratuitos y con aforo reducido. Para inscribirse llenar el formulario o escribir al +56983865582.
CARTELERA TALLERES Y PRÁCTICAS MARZO ABRIL 2022
CREACIÓN ESCÉNICA PARA FORMATO AUDIOVISUAL
DANZATERAPIA Y JUEGO TEATRAL PARA NIÑES (6 A 8 AÑOS)
Taller teórico-práctico orientado a aprender nociones básicas de cine, puesta en escena y actuación, con la finalidad de disponerlas en distintas creaciones para formato audiovisual. El taller se desarrolla en 8 sesiones de 3 horas cada una y abordará referentes teóricos – audiovisuales y la creación de material por parte de l@s participantes.
Martes y Viernes de 10.00 a 13.00 hrs Del 15 de Marzo al 8 de abril 2022. Gratuito / Intergeneracional +18 años. No requiere experiencia previa.
FACILITAN:
Actor licenciado en Teatro con mención en dirección teatral (Universidad de Valparaíso). Director de Cía. Teatro La Debacle y Colectivo de Teatro El Umbral. Actor en montajes “Ricardo” (2016), “Fantasmas del Carnaval” (2016-17), “Entre el Mar y la Tierra” (2018), “Semillas en el Desierto” (2019) y en “Insurrección en el Paraíso” (2020). Experiencia como técnico en iluminación y/o sonido en Cía. Teatrósfera, Cía. Amateur y Colectiva Cuerpo Sudaka.
– Victor Fadda Muñoz
Audiovisualista de la IV y V región, se ha desempeñado en la dirección de fotografía y montaje en diversos proyectos, entre ellos, las obras de teatro «Heliogábalo», «Barofobia» y «La Pequeña Historia de Chile» en soporte digital. Fundadora de A7araxia y Estudio Ventana, donde lleva a cabo registros de la escena electrónica en distintas regiones del país. Actualmente es camarógrafa y montajista en el proyecto de investigación de «Pigmentos de Tierra en el Valle de Aconcagua».
– Valentina Bulnes Concha
PRÁCTICAS DE DANZATERAPIA
Práctica psicoterapéutica del movimiento que promueve la liberación de bloqueos tanto emocionales como mentales registrados en el cuerpo humano. La Danzaterapia se considera una terapia expresiva que permite el flujo de la emoción mediante una práctica que estimula el movimiento personal y auténtico.
Este taller se llevará a cabo en 3 grupos:
DANZATERAPIA Y JUEGO TEATRAL PARA NIÑES Taller que invita a la magia del juego teatral mediante la creación de personajes y caracterización en un viaje narrado y sustentado desde la práctica de la Danzaterapia. Cada sesión explora en el conocimiento de uno de los 4 elementos de la Naturaleza (Agua, fuego, tierra, aire).
Sábados de 11.00 a 12.00 hrs Del 19 de Marzo al 23 de Abril. Gratuito. 6 a 8 años. No requiere experiencia previa.
DANZATERAPIA JÓVENES Sesiones enfocadas en la valoración y gratitud del propio cuerpo entendiendo que su estructura y forma habla de nuestra historia.
Sábados de 16.00 a 17.30 hrs Del 19 de Marzo al 23 de Abril. Gratuito. 13 a 17 años. No requiere experiencia previa.
DANZATERAPIA INTERGENERACIONAL Práctica que promueve la vitalidad y salud del cuerpo en los diferentes planos físico, emocional, mental y espiritual. Una invitación a conectar con el goce y disfrute de la vida, a través de la expresión y la danza; induciendo a l@s participantes al reconocimiento de sus experiencias vividas y propósitos de vida en el cuerpo.
Sábados de 18.00 a 19.30 hrs Del 19 de Marzo al 30 de Abril. Gratuito. Desde los 18 años. No requiere experiencia previa.
Actriz, Licencia de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha. Diplomada en Danzaterapia & Corporalidad en la escuela de formación terapéutica “Espacio Sagrado”, donde realiza su periodo de práctica entrelazando los conocimientos de danzaterapia y teatro para fortalecer el trabajo colaborativo en diferentes equipos de trabajo como compañías de teatro y centros educativos. Actualmente se desarrolla en la actuación y producción en la compañía Sientoteatro con un trabajo enfocado principalmente en niños y adolescentes para apoyar la formación integral de los alumnos en su procesos de educación.
– Sara Solís
TALLERES DE ACROBACIA
TALLER ACROBACIA PARA NIÑES Y ADOLESCENTES Taller de acrobacias de piso que, mediante el juego, los saltos, el movimiento y nociones básicas de la acrobacia, estimula el desarrollo de habilidades sociales y cognitivas como la autoestima, la concentración, la disciplina, la confianza, el apoyo mutuo, el respeto y cuidado por los demás, entre otras.
Domingos de 11.00 a 12.00 hrs Del 20 de Marzo al 24 de Abril. Gratuito. 6 a 13 años. No requiere experiencia previa.
ENTRENAMIENTO ACROBACIA Práctica basada en la disciplina de la gimnasia artística y las acrobacias grupales circenses, donde se trabajará preparación física, parada de manos, flexibilidad y nociones acrobáticas básicas. El espacio busca respetar cada ritmo y capacidad de las personas participantes y de manera metodológica y progresiva ir avanzando a figuras y ejercicios acrobáticos en dúo y grupales.
Lunes de 18.30 a 20.00 hrs. Del 21 de Marzo al 25 de Abril. Gratuito. Intergeneracional +18. No requiere experiencia previa.
Acróbata, artista circense y escénica. Su trabajo se desarrolla desde el entendimiento físico y acrobático del cuerpo y su manifestación en las diferentes artes escénicas. Desde el año 2017 es Miembro del Laboratorio de Creación Teatral dirigido por Stefany Duarte, participado en los proyectos y espectáculos Manifiestos en el Aire (2018), Parque Cabritería (2019), Techo (2021), Brote (2020-2021) y acción T.A.Z (2022). Actualmente se desarrolla como profesora estable de acrobacias combinadas de manera particular, artista del centro Cultural Carpa Azul Circo, entrenadora física e intérprete del Laboratorio de Creación Teatral y artista de la Compañía Engranajes (2017).
– Valentina Puig Bravo
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Proyecto Financiado por la Convocatoria Pública 2021 para Organizaciones culturales focalizadas en desarrollo social local.
