Archivo de la categoría: Archivo histórico

Recopilación de las actividades y eventos de la sala desde el 2014. Para años posteriores visite https://salapascal79.cl/trayectoria/

R…PRUEBA ESCÉNICA / SOBRE DOCUMENTOS DE DESAPARICIÓN DE DENISSE DUARTE MEDINA

📅VIERNES 18 NOV / 20 HRS
📅SÁBADO 19 NOV / 20 HRS

PERFORMANCE - TEATRO / +18 
@denisse_dumed

🎟️ Preventa $4.000
🎟️ Puerta $5.000
🎫Estudiantes y vecinos Barrio Puerto $3.000

📥Información, preventas y reservas a salapascal79valpo@gmail.com

R… Prueba escénica sobre documentos de desaparición. Ejercicio escénico en proceso constante que utiliza el documento, la performance y el imaginario de una puesta en escena como bases para su ejecución. Cada apertura de proceso genera más documentos que se suman y forman parte de una nueva prueba escénica. Como opción artística, al invitar a los y las asistentes o espectadores a presenciar el trabajo, no se dice quién es ni en qué circunstancias desapareció la persona de quien se habla. 

Aborda el respeto por los otras y otras con quienes convivimos. Toma como material base documentos como afiches, fotos de prensa, carteles de denuncia, posteo, entre otros y a través de ellos va armando una narración basada en hechos reales.


Denisse Duarte Medina: Actriz.  Licenciada en Estudios Escénicos Entre sus proyectos personales se encuentra la idea, experimentación y realización de instalaciones plásticas luminosas, laboratorios privados e investigaciones teóricas en torno a la memoria y el documento. Es así como desde el 2018 continúa el proceso de “R… Prueba escénica sobre documentos de desaparición” 

A la fecha forma parte de la Compañía Experimento Pierrot en las áreas de Diseño y Perfeccionamiento. Es Asistente de dirección en la Compañía de Teatro Cité. El año 2021 es convocada como artista residente para el Área de Creación e Investigación del Parque Cultural de Valparaíso. Ahí inicia el proceso creativo ANDAR. Prueba escénica de imaginarios.

Creación escénica: Denisse Duarte Medina

Colaboración: Daniela Álvarez López

Calle Pascal #79, Barrio Puerto Valparaiso

TALLERES Y PRÁCTICAS PERMANENTES / 2022

ENTRENAMIENTO ACROBACIA
Valentina Puig Bravo

Lunes de 18.30 a 20.30 hrs y Miércoles de 16.00 a 18.00 hrs
Inicio el miércoles 1 de Junio
$5.000.- por sesión / $30.000 mensual

Inscripciones abiertas

Práctica de entrenamiento que tiene como base la gimnasia artística y las acrobacias grupales circenses.
Durante las sesiones se trabajará la preparación física, parada de manos, flexibilidad y nociones acrobáticas básicas; respetando cada ritmo y capacidad de lxs participantes, se les invitará de manera metodológica y progresiva a trabajar elementos gimnásticos individuales como saltos, volteretas, ruedas, invertidas, inversión atrás y adelante, flic flacs y sus combinaciones varias, además de figuras y ejercicios acrobáticos en dúo y grupales. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Acróbata, artista circense y escénica, su trabajo se sitúa desde el entendimiento físico y acrobático del cuerpo y su manifestación en las diferentes artes escénicas, especializándose en el circo y el teatro. Actualmente se desarrolla como profesora estable de acrobacias combinadas de manera particular, artista del Centro Cultural Carpa Azul Circo, entrenadora física e intérprete del Laboratorio de Creación Teatral y artista de la Compañía Engranajes.

– Valentina Puig Bravo


MÚSICA CORPORAL Y JUEGOS COLABORATIVOS
Alejandro Araya Villalón

Martes de 18.00 a 19.30 hrs
Inicio martes 7 de Junio
$5.000 por sesión / $15.000.- mensual

Inscripciones abiertas

Espacio de experimentación de ritmos y sonidos usando como principal instrumento el cuerpo. En su tercer ciclo en Sala Pascal 79, el taller de música corporal y juegos colaborativos se realizará como práctica permanente y cada sesión contará con una mezcla entre movimiento, canto y juego. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Licenciado en Bellas Artes, músico compositor e intérprete. Educador en música y artes, diseñador y pintor. Desarrolla iniciativas de educación artística a través de la música corporal, las artes integradas y el movimiento en escuelas, organizaciones comunitarias, instituciones educativas, cultura, ciencia y salud para todas las edades. En 2017 estudia el Método SSM de Percusión Corporal con Santi Serratosa, participa en el seminario Rythm4days dedicado a las Metodologías del ritmo y movimiento con Uirà Kuhlmann, Estêvão Marques, Anna Llombart, Perkimba entre otros en Barcelona. El 2019 asiste al “2º Encuentro de Música Corporal del Uruguay” donde recibe formación de BARBATUQUES y BANDE. En 2020 es becado al “10ºMúsica do Circulo” en São Paulo Brasil, en donde asiste a la formación facilitada por Zuza Gonçalves, Ronaldo Crispin, Pedro Consorte y Keith Terry.

– Alejandro Araya Villalón
https://alejandroaraya.wordpress.com


TEORÍA MUSICAL APLICADO EN LA MÚSICA POPULAR
Victor López Labra

Viernes de 19.00 a 20.30 hrs
Inicio viernes 3 de junio
$5.000 por sesión / $20.000.- mensual

Inscripciones abiertas

Este taller tiene como objetivo dar nociones sobre teoría musical, desde elementos básico (intervalos, escalas, armaduras, metro, acordes) hasta el análisis de la música popular (grados, funciones tonales, armonía), acompañando el proceso con apreciaciones prácticas de lo abordado en canciones u obras que se encuentran en el inconsciente colectivo.
No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional + 18

Profesor de Música de la UPLA y multi instrumentista que ha participado de distintos proyectos de diversos géneros y contextos musicales (Ensambles Clásicos, Populares, Agrupaciones, Bandas) tanto en su formación Universitaria como fuera de esta (actualmente como baterista en «Por Sospecha»). Tallerista en colegios y dedicado principalmente a la realización de clases particulares (teoría e instrumentos) tanto locales como internacionales a través de la virtualidad, como también en trabajos propios del oficio como transcripciones, composiciones y arreglos.

– Victor López Labra

TALLERES Y PRÁCTICAS / INICIACIÓN Y AVANZADO / JUNIO JULIO AGOSTO 2022

Cinco serán los talleres que se llevarán a cabo durante los meses de Junio, Julio y Agosto del 2022 en Sala Pascal 79; dirigido especialmente a quienes estén comenzando en las artes escénicas.

SI TIENES PROBLEMAS PARA INSCRIBIRTE ESCRÍBENOS A
salapascal79valpo@gmail.com
o a los teléfonos: +56 9 7796 7940 o +569 99830275


TALLERES Y PRÁCTICAS / INICIACIÓN


INTRODUCCIÓN A LA VOZ CANTADA
Melissa Johnson Fernández

12 sesiones durante los meses de junio, julio y agosto
Sábados de 17.00 a 18.00 hrs
Inicio sábado 4 de junio
$35.000 mensual – Promoción $100.000 x los 3 meses

Inscripciones abiertas

Estimular la conciencia respiratoria, reconocer el instrumento vocal, su afinación y colocación son algunos de los objetivos a trabajar en este taller introductorio a la voz cantada. Una invitación a un proceso grupal que explora la voz, su conexión con el espíritu y el canto como vehículo de canalización emocional.
No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Cantante, percusionista y compositora; acompañada de cajón peruano, semillas o guitarras, Melissa reúne, en una presentación llena de belleza y riqueza melódica, influencias rítmicas y armónicas del repertorio latinoamericano en un solo lenguaje musical. Actualmente ha buscado re versionar de una manera fresca y dinámica repertorio latinoamericano, rescatando y trayendo a la actualidad Boleros, tangos y Valses, en nuevas propuestas con ritmos de bossa-nova, ritmos afroperuanos y otros.

– Melissa Johnson Fernández.


INTRODUCIÓN A LA ACTUACIÓN / REALISMO
Mari Delatierra

14 sesiones
Miércoles de 19.00 a 22.00 hrs
Inicio miércoles 15 de Junio
$120.000.- por el taller completo / $110.000 pago en una sola cuota.

Inscripciones abiertas

Laboratorio práctico que tiene como objetivo acercar a lxs participantes a la comprensión de nociones básicas del teatro y el estilo de actuación realista. En su 5ta versión en Sala Pascal 79, transitará desde la observación del comportamiento humano a la experimentación de escenas obtenidas del teatro y el cine; y busca, mediante un entrenamiento actoral, indagar en la creación de personajes-acciones-situaciones que se sostienen en el estudio de tres dimensiones principales de la condición humana (psicológica, social y física).
No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Actriz, practicante de las artes escénicas. Gestora cultural y artista educadora de la Región de Valparaíso, Chile. Tanto en Chile como en el extranjero ha seguido un camino de profundización en estudios del cuerpo, la voz y los procesos de investigación y creación escénica. Alba Emoting y Voz con Solange Durán (Chile) Humberto Duvauchelle (Chile), en el Centro Artístico Internacional Roy Hart (Francia) y el año 2018 fue Becada Fondart para una residencia de formación y especialización en estudios vocales con la compañía Teatr Teatr Pieśń Kozła en Breslavia (Polonia). Actualmente colabora como gestora y actriz investigadora en KAYA LAB (2018) y desde el 2014 miembro de la organización Sala Pascal 79 como facilitadora, productora, gestora y programadora.

– Mari Delatierra.


INTENSIVO ESCRITURA ¿CÓMO CREAR UN BUEN CAHUÍN? LABORATORIO DE CREACIÓN DE HISTORIAS.
Javier Faundez

Domingo 12 de junio de 15.00 a 19.00 hrs
1 sesión JUNIO
Intergeneracional +18
$7.000 Intensivo completo

Inscripciones abiertas

Este taller se centrará en la realización de ejercicios creativos de escritura de historias, creadas por los propios alumnxs y que invita a “chismear” de manera efectiva, aprendiendo técnicas infalibles en el arte de contar historias: escuchando, escribiendo y hablando.
Acompañado de datos científicos acerca de por qué nos gusta tanto escuchar historias, el taller entregará herramientas en el ámbito de las técnicas narrativas y juegos lúdicos para crear “cahuines” de autoría propia.
No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Periodista y actualmente estudia escritura de guiones en la academia Filmarche de cine en Berlín. se ha dedicado a diferentes rubros relacionados a la escritura: desde escribir chistes para el programa de Radio El Festivalazo de Radio Festival de Viña del Mar, además de hacer Humor Gráfico para el diario The Clinic y realizar Stand Up Comedy en bares. Escribe discursos políticos y obituarios para el Colegio de Profesores de Santiago. Ha sido investigador de documentales (Chicago Boys) y libros (Libro Clásicos AM: Historia de la balada romántica latinoamericana). Logra el segundo lugar en la Usina de guiones breves del instituto Cervantes de Berlín con el guión “Diálogo de Ratas” acerca de inmigrantes latinos que sobreviven con poco dinero y astucia en Berlín.

– Javier Faundez.


LABORATORIO DE ESCRITURA PERFORMATIVA : HERRAMIENTAS DE AUTODEFENSA Y AUTOFICCIÓN.
Carina Aspillaga Borquez y Marcia Césped Laplechade.

4 sesiones de 3 horas cada una durante junio y julio
Sab 25/6 de 18.30 a 21.30 hrs / Dom 26/6 de 11.00 a 14.00 hrs
Sab 2/7 de 18.30 a 21.30 hrs / Dom 3/7 de 11.00 a 14.00 hrs
$60.000.- por el taller completo

Inscripciones abiertas

Laboratorio práctico que invita a explorar el vínculo entre las técnicas de autodefensa (técnicas físicas, verbales, psicoemocionales) con la práctica dramatúrgica en la creación escénica, permitiendo, a través de la palabra escrita y oral, investigar el cuerpo que se defiende de la violencia. Una invitación a autoficcionar algunos de los miedos y fortalezas enlazadas en situaciones de violencia, para construir nuevos desenlaces y posibles maneras de defenderse por medio de la escritura y el entrenamiento físico.
No es necesario contar con experiencia previa, es un taller intergeneracional +18 y considerará una intervención en la calle para su cierre.

Actriz, gestora cultural, dramaturga, productora, directora y docente desde el año 2004. Crea la compañía “La Dama Teatro”, en donde estrena la Trilogía del Comer y Otras Cosas, entre algunas. Realiza diversas especializaciones en escritura autobiografía y autoficción en madrid, suiza, parís, buenos aires, valencia y bolivia. También desarrolla talleres de escritura dramática, el año 2019 gana el concurso de la Muestra Nacional de Dramaturgia con “The Tank Man”. Parte del colectivo de creadores iberoamericanos e Interdram (Chile).

– Marcia Césped Laplechade.

Titulada de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso (2013). Diplomada en Dramaturgia de la Universidad de Chile. Actualmente aceptada para la Especialización y Curso Internacional “Estudios sobre violencia por razones de género contra las mujeres” del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales CLACSO. Ha trabajado en diferentes compañías de teatro en Valparaíso y fue parte por 10 años de la Cía. Teatro LaWasha, grupo con el cual realizó la trilogía “Antagonistas: mujeres y madres en conflicto”, investigación escénico-audiovisual con perspectiva de género en donde escribió, dirigió y actuó en los montajes que la componen: MaríaClara (2015), Caótica (2018), Comadres: historias de puerperio (2021). Actualmente dirige los proyectos Laboratorio Escénico de Autodefensa y Escena Trágica.

– Carina Aspillaga Borquez.


CONFECCIÓN DE MÁSCARAS TEATRALES
Joaquin Alberto Bravo Waite.

5 sesiones / Jueves de 16.00 a 18.00 hrs
Del 23 de junio al 21 de julio
$30.000.- por el taller completo
2 personas x $50.000 .-

Inscripciones abiertas

Tiene como objetivo dar a conocer herramientas, materialidades y procedimientos necesarios para la manufactura y creación de máscaras teatrales. Una invitación a incentivar y relevar el oficio de las máscaras y sus posibilidades estéticas en la creación escénica
No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Estudiante de 5to año de Teatro en la Universidad de Valparaíso. Aprende el oficio de la máscara con la profesora Isis Maldonado. Ha trabajado en la confección de máscaras en montajes como «Insurrección en el Paraíso» de la compañía Ignorante Teatro, además de lo cursado a lo largo de su carrera. Se encuentra en su último año de universidad.

– Joaquin Alberto Bravo Waite.



TALLERES Y PRÁCTICAS / AVANZADO

DANZA CONTEMPORÁNEA ACROBÁTICA
Luciana Mosca.

Martes y viernes de 11.00 a 13.00 hrs
Inicio el 3 de Junio
Inicio el 10 de junio
$6.000.- por sesión / $30.000.- mensual

Inscripciones abiertas

El objetivo de este espacio es mejorar y potenciar las capacidades y las habilidades físicas, rítmicas y espaciales en una clase intensa y dinámica de danza contemporánea; donde se abordarán elementos de distintas técnicas, como flying-low, graham, release, capoeria y parada de manos.
Dirigido a practicantes con experiencia previa, intergeneracional +18.

Artista de circo profesional desde hace 24 años, formadora, coreógrafa y directora escénica. En Buenos Aires es cofundadora de la Compañía La Arena. Docente de la formación profesional de La Plata en el Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes Circenses, y en el Centro de Artes Circenses y Urbanas de Santa Fe. Trabaja hasta la actualidad como profesora de técnicas circenses en diferentes proyectos de formación de agrupaciones y compañías chilenas promoviendo la descentralización del arte, (Carpa Azul, Circo Chile, Circo del Mundo, Circo Lacustre, Compañía En la Cuerda, entre otros). Desde el 2008 hasta 2020 forma su propia compañía MoraMosca, donde continúa con su trabajo como coreógrafa y directora artística.

– Luciana Mosca.


ILUMINACIÓN PARA LA ESCENA
Jorge Espinoza

Iluminador Escénico desde 2009, la práctica ha nutrido mi mirada escénica, la luz refleja y expone, la convergencia de los trabajos que buscan activar la atención del espectador. Licenciado en Cine, Director de Fotografía, Universidad de Valparaíso 2010. Ha trabajado con una serie de artistas y compañias locales entre ellos: Teatro Imaginario, La Malinche Teatro, Teatro La Peste, Tuga Intervenciones, Cola de Zorro, Sello Mezcalina, Escuelas de Rock, entre otros, Llevando su trabajo a lo largo del país.

– Jorge Espinoza.

CARTELERA DE INVIERNO DE SALA PASCAL 79

Después de mucho trabajo, que ha involucrado la colaboración con distintxs artistas de la región y vecinxs del Barrio Puerto, podemos por fin compartirles nuestra Cartelera de Invierno.

Son un total de 12 talleres, 2 funciones, 1 concierto y 1 exposición de pintura con artistas nacionales los que nos acompañarán durante los meses de junio a agosto.

TALLERES Y PRÁCTICAS

Teatro, danza, circo y música serán las disciplinas de las que podremos conocer, practicar y hacerse parte, tanto para quienes recién se acercan, como para lxs que quieran seguir perfeccionándose. 

Divididos en 3 formatos: Permanentes, de iniciación y avanzadas, tendrán un enfoque intergeneracional y contará con talleristas tanto emergentes, como ya consolidadxs.

EXPOSICIÓN

El 9 de junio tendremos la inauguración de “OLOLIUQUI”, exposición colectiva de 6 pintorxs de distintos lugares de origen, cada unx con técnicas y narrativas propias de su investigación y ruta personal, convergiendo en la ciudad de Valparaíso. Este evento será acompañado con feria de artes y oficios, además de música y pintura en vivo. Podrán visitar estos trabajos durante todo el ciclo de junio a agosto.

FUNCIONES

Son 2 obras y un concierto los que nos acompañarán estos meses. El 16 de junio partiremos con el estreno de “Invasión Alienígena” de Teatro Negro, inspiradxs en la obra “Los Invasores” de Egon Wolff.

TALLERES Y PRÁCTICAS PERMANENTES / JUNIO A DICIEMBRE 2022

Cinco son las prácticas y talleres semanales en artes escénicas,
dirigidas a personas desde los 18 años con o sin experiencia previa,
que estarán abiertas durante Junio a Diciembre del 2022.



ENTRENAMIENTO ACROBACIA
Valentina Puig Bravo

Lunes de 18.30 a 20.30 hrs y Miércoles de 16.00 a 18.00 hrs
Inicio el miércoles 1 de Junio
$5.000.- por sesión / $30.000 mensual

Inscripciones abiertas

Práctica de entrenamiento que tiene como base la gimnasia artística y las acrobacias grupales circenses.
Durante las sesiones se trabajará la preparación física, parada de manos, flexibilidad y nociones acrobáticas básicas; respetando cada ritmo y capacidad de lxs participantes, se les invitará de manera metodológica y progresiva a trabajar elementos gimnásticos individuales como saltos, volteretas, ruedas, invertidas, inversión atrás y adelante, flic flacs y sus combinaciones varias, además de figuras y ejercicios acrobáticos en dúo y grupales. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Acróbata, artista circense y escénica, su trabajo se sitúa desde el entendimiento físico y acrobático del cuerpo y su manifestación en las diferentes artes escénicas, especializándose en el circo y el teatro. Actualmente se desarrolla como profesora estable de acrobacias combinadas de manera particular, artista del Centro Cultural Carpa Azul Circo, entrenadora física e intérprete del Laboratorio de Creación Teatral y artista de la Compañía Engranajes.

– Valentina Puig Bravo


PRÁCTICA ENTRENAMIENTO EN VOZ Y MOVIMIENTO
Kaya Laboratorio Escénico

Martes de 15.00 a 17.00 hrs y jueves de 11.00 a 13.00 hrs
Inicio el jueves 2 de Junio
$5.000.- por sesión / $30.000.- mensual

Inscripciones abiertas

Espacio práctico-reflexivo de entrenamiento córporovocal que invita a explorar la voz humana como principal materialidad energética, atmosférica y poética en la creación escénica. La metodología de trabajo se basa en la práctica desarrollada desde el 2018 por Kaya Laboratorio Escénico, que tiene como ejes principales la activación corporal, vocal, espacial y la improvisación sonora.
No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Colectivo conformado el año 2018 por las actrices Mari Delatierra, Ivana Urtubia y Natalia Silva, desde la necesidad de compartir una práctica de trabajo que vaya más allá de la producción escénica. Un espacio permanente para indagar, compartir y reflexionar en torno a lo “escénico”, teniendo como base la práctica física-vocal que explora el sonido como principal recurso energético, atmosférico y poético.
Su eje de trabajo está enfocado en la práctica como investigación, a través de la realización de distintas residencias y apertura de la práctica a quienes estén interesados en la exploración de la voz y el cuerpo en escena.

– Laboratorio Kaya Escénico
www.kayalab.cl


MÚSICA CORPORAL Y JUEGOS COLABORATIVOS
Alejandro Araya Villalón

Martes de 18.00 a 19.30 hrs
Inicio martes 7 de Junio
$5.000 por sesión / $15.000.- mensual

Inscripciones abiertas

Espacio de experimentación de ritmos y sonidos usando como principal instrumento el cuerpo. En su tercer ciclo en Sala Pascal 79, el taller de música corporal y juegos colaborativos se realizará como práctica permanente y cada sesión contará con una mezcla entre movimiento, canto y juego. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Licenciado en Bellas Artes, músico compositor e intérprete. Educador en música y artes, diseñador y pintor. Desarrolla iniciativas de educación artística a través de la música corporal, las artes integradas y el movimiento en escuelas, organizaciones comunitarias, instituciones educativas, cultura, ciencia y salud para todas las edades. En 2017 estudia el Método SSM de Percusión Corporal con Santi Serratosa, participa en el seminario Rythm4days dedicado a las Metodologías del ritmo y movimiento con Uirà Kuhlmann, Estêvão Marques, Anna Llombart, Perkimba entre otros en Barcelona. El 2019 asiste al “2º Encuentro de Música Corporal del Uruguay” donde recibe formación de BARBATUQUES y BANDE. En 2020 es becado al “10ºMúsica do Circulo” en São Paulo Brasil, en donde asiste a la formación facilitada por Zuza Gonçalves, Ronaldo Crispin, Pedro Consorte y Keith Terry.

– Alejandro Araya Villalón
https://alejandroaraya.wordpress.com


TEORÍA MUSICAL APLICADO EN LA MÚSICA POPULAR
Victor López Labra

Viernes de 19.00 a 20.30 hrs
Inicio viernes 3 de junio
$5.000 por sesión / $20.000.- mensual

Inscripciones abiertas

Este taller tiene como objetivo dar nociones sobre teoría musical, desde elementos básico (intervalos, escalas, armaduras, metro, acordes) hasta el análisis de la música popular (grados, funciones tonales, armonía), acompañando el proceso con apreciaciones prácticas de lo abordado en canciones u obras que se encuentran en el inconsciente colectivo.
No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional + 18

Profesor de Música de la UPLA y multi instrumentista que ha participado de distintos proyectos de diversos géneros y contextos musicales (Ensambles Clásicos, Populares, Agrupaciones, Bandas) tanto en su formación Universitaria como fuera de esta (actualmente como baterista en «Por Sospecha»). Tallerista en colegios y dedicado principalmente a la realización de clases particulares (teoría e instrumentos) tanto locales como internacionales a través de la virtualidad, como también en trabajos propios del oficio como transcripciones, composiciones y arreglos.

– Victor López Labra


DANZATERAPIA
Sara Solís

Sábados de 11.00 a 13.00 hrs
Intergeneracional +18
$5000 x sesión // $15.000 al mes.

Inscripciones abiertas

El principal objetivo de este taller es reconectar con la vitalidad y salud del cuerpo en los diferentes planos físico, emocional, mental y espiritual. Para que a través de la expresión y la danza, lxs participantes puedan conectar con el goce y disfrute de la vida. Una invitación a reconocer las experiencias vividas y propósitos de vida en el cuerpo. No es necesario contar con experiencia previa y es un taller intergeneracional +18.

Cursa el diplomado de Danzaterapia & Corporalidad en la escuela de formación terapéutica “Espacio Sagrado”, donde realiza su periodo de práctica entrelazando los conocimientos de danzaterapia y teatro para fortalecer el trabajo colaborativo en diferentes equipos de trabajo como compañías de teatro y centros educativos. Además, es Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha, desempeñando actualmente labores de actuación y producción en la compañía Sientoteatro. Desde el 2016 se desarrolla e involucra gran parte de su trabajo en el teatro al servicio de la educación siendo parte de proyectos educativos dentro de la región, sus labores teatrales se enfocan principalmente en niños y adolescentes para apoyar la formación integral de los alumnos de dichos establecimientos.

– Sara Solís



TALLERES ABIERTOS / MARZO – ABRIL

Esperamos tengan un buen término del verano.
Les invitamos a ser parte de los talleres artísticos en danzaterapia, acrobacias y creación audiovisual que se llevarán a cabo en Sala Pascal 79 durante Marzo y Abril del 2022.

Nos acompañan artistas de Valparaíso con procesos dirigidos a un público intergeneracional: niñes, jóvenes, adultos y personas mayores de Barrio Puerto y Valparaíso; no requieren experiencia previa, son gratuitos y con aforo reducido. Para inscribirse llenar el formulario o escribir al +56983865582.


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CARTELERA TALLERES Y PRÁCTICAS MARZO ABRIL 2022

  • CREACIÓN ESCÉNICA PARA FORMATO AUDIOVISUAL
  • DANZATERAPIA Y JUEGO TEATRAL PARA NIÑES (6 A 8 AÑOS)
  • DANZATERAPIA JÓVENES (13 A 17 AÑOS)
  • DANZATERAPIA INTERGENERACIONAL +18
  • ACROBACIA PARA NIÑES (6 A 13 AÑOS)
  • ENTRENAMIENTO ACROBACIA


CREACIÓN ESCÉNICA PARA FORMATO AUDIOVISUAL

Taller teórico-práctico orientado a aprender nociones básicas de cine, puesta en escena y actuación, con la finalidad de disponerlas en distintas creaciones para formato audiovisual. El taller se desarrolla en 8 sesiones de 3 horas cada una y abordará referentes teóricos – audiovisuales y la creación de material por parte de l@s participantes.

Martes y Viernes de 10.00 a 13.00 hrs
Del 15 de Marzo al 8 de abril 2022.
Gratuito / Intergeneracional +18 años.
No requiere experiencia previa.

FACILITAN:

Actor licenciado en Teatro con mención en dirección teatral (Universidad de Valparaíso). Director de Cía. Teatro La Debacle y Colectivo de Teatro El Umbral. Actor en montajes “Ricardo” (2016), “Fantasmas del Carnaval” (2016-17), “Entre el Mar y la Tierra” (2018), “Semillas en el Desierto” (2019) y en “Insurrección en el Paraíso” (2020). Experiencia como técnico en iluminación y/o sonido en Cía. Teatrósfera, Cía. Amateur y Colectiva Cuerpo Sudaka.

– Victor Fadda Muñoz

Audiovisualista de la IV y V región, se ha desempeñado en la dirección de fotografía y montaje en diversos proyectos, entre ellos, las obras de teatro «Heliogábalo», «Barofobia» y «La Pequeña Historia de Chile» en soporte digital. Fundadora de A7araxia y Estudio Ventana, donde lleva a cabo registros de la escena electrónica en distintas regiones del país. Actualmente es camarógrafa y montajista en el proyecto de investigación de «Pigmentos de Tierra en el Valle de Aconcagua».

– Valentina Bulnes Concha



PRÁCTICAS DE DANZATERAPIA

Práctica psicoterapéutica del movimiento que promueve la liberación de bloqueos tanto emocionales como mentales registrados en el cuerpo humano. La Danzaterapia se considera una terapia expresiva que permite el flujo de la emoción mediante una práctica que estimula el movimiento personal y auténtico.

Este taller se llevará a cabo en 3 grupos:

DANZATERAPIA Y JUEGO TEATRAL PARA NIÑES
Taller que invita a la magia del juego teatral mediante la creación de personajes y caracterización en un viaje narrado y sustentado desde la práctica de la Danzaterapia. Cada sesión explora en el conocimiento de uno de los 4 elementos de la Naturaleza (Agua, fuego, tierra, aire).

Sábados de 11.00 a 12.00 hrs
Del 19 de Marzo al 23 de Abril.
Gratuito. 6 a 8 años.
No requiere experiencia previa.

DANZATERAPIA JÓVENES
Sesiones enfocadas en la valoración y gratitud del propio cuerpo entendiendo que su estructura y forma habla de nuestra historia.

Sábados de 16.00 a 17.30 hrs
Del 19 de Marzo al 23 de Abril.
Gratuito. 13 a 17 años.
No requiere experiencia previa.

DANZATERAPIA INTERGENERACIONAL
Práctica que promueve la vitalidad y salud del cuerpo en los diferentes planos físico, emocional, mental y espiritual. Una invitación a conectar con el goce y disfrute de la vida, a través de la expresión y la danza; induciendo a l@s participantes al reconocimiento de sus experiencias vividas y propósitos de vida en el cuerpo.

Sábados de 18.00 a 19.30 hrs
Del 19 de Marzo al 30 de Abril.
Gratuito. Desde los 18 años.
No requiere experiencia previa.

Actriz, Licencia de Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha. Diplomada en Danzaterapia & Corporalidad en la escuela de formación terapéutica “Espacio Sagrado”, donde realiza su periodo de práctica entrelazando los conocimientos de danzaterapia y teatro para fortalecer el trabajo colaborativo en diferentes equipos de trabajo como compañías de teatro y centros educativos. Actualmente se desarrolla en la actuación y producción en la compañía Sientoteatro con un trabajo enfocado principalmente en niños y adolescentes para apoyar la formación integral de los alumnos en su procesos de educación.

– Sara Solís



TALLERES DE ACROBACIA

TALLER ACROBACIA PARA NIÑES Y ADOLESCENTES
Taller de acrobacias de piso que, mediante el juego, los saltos, el movimiento y nociones básicas de la acrobacia, estimula el desarrollo de habilidades sociales y cognitivas como la autoestima, la concentración, la disciplina, la confianza, el apoyo mutuo, el respeto y cuidado por los demás, entre otras.

Domingos de 11.00 a 12.00 hrs
Del 20 de Marzo al 24 de Abril.
Gratuito. 6 a 13 años.
No requiere experiencia previa.

ENTRENAMIENTO ACROBACIA
Práctica basada en la disciplina de la gimnasia artística y las acrobacias grupales circenses, donde se trabajará preparación física, parada de manos, flexibilidad y nociones acrobáticas básicas. El espacio busca respetar cada ritmo y capacidad de las personas participantes y de manera metodológica y progresiva ir avanzando a figuras y ejercicios acrobáticos en dúo y grupales.

Lunes de 18.30 a 20.00 hrs.
Del 21 de Marzo al 25 de Abril.
Gratuito. Intergeneracional +18.
No requiere experiencia previa.

Acróbata, artista circense y escénica. Su trabajo se desarrolla desde el entendimiento físico y acrobático del cuerpo y su manifestación en las diferentes artes escénicas. Desde el año 2017 es Miembro del Laboratorio de Creación Teatral dirigido por Stefany Duarte, participado en los proyectos y espectáculos Manifiestos en el Aire (2018), Parque Cabritería (2019), Techo (2021), Brote (2020-2021) y acción T.A.Z (2022). Actualmente se desarrolla como profesora estable de acrobacias combinadas de manera particular, artista del centro Cultural Carpa Azul Circo, entrenadora física e intérprete del Laboratorio de Creación Teatral y artista de la Compañía Engranajes (2017).

– Valentina Puig Bravo



📣 CUPOS LIMITADOS POR TALLER
TODOS LOS TALLERES SON PRESENCIALES, ABIERTOS Y GRATUITOS PARA LA COMUNIDAD.


Proyecto Financiado por la Convocatoria Pública 2021 para Organizaciones culturales focalizadas en desarrollo social local.

CONVOCATORIA TALLERES Y FUNCIONES 2022

ARTES ESCÉNICAS
MAYO – DICIEMBRE 2022

SALA PASCAL 79 invita a la comunidad de artistas a ser parte de la convocatoria para impartir talleres y/o realizar funciones en artes escénicas (teatro, danza, música e interdisciplinas) para realizarse entre mayo y diciembre del 2022.

TALLERES
Pueden postular procesos cortos o largos, impartidos por artistas y/o colectivos.

FUNCIONES
Pueden postular proyectos de creación en artes escénicas estrenados o por estrenar. Este año, en colaboración con Matucana100, hemos levantado una colaboración que permitirá a algunas de las compañías seleccionadas, tener una temporada de extensión en la ciudad de Santiago.

Puedes encontrar los formularios de postulación acá o en el link de nuestro perfil de Instagram @salapascal79.



Ambas convocatorias estarán abiertas hasta el 10 de marzo y entregaremos los resultados el 4 de abril vía correo electrónico. Cualquier consulta se recibirá a nuestro correo salapascal79valpo@gmail.com entre los días 24 de febrero y 5 de marzo.

FECHAS
CONVOCATORIA: Del 9 de Febrero al 10 de Marzo del 2022.
CONSULTAS: 24 de Febrero al 5 de Marzo al correo salapascal79valpo@gmail.com
RESULTADOS: 4 de Abril vía correo electrónico.
PRIMERA TEMPORADA: MAYO

*Al momento de enviar su postulación, el representante de la compañía o colectivo acepta las presentes bases.


TALLER DE ARTES ESCÉNICAS VERANO 2022

Querida comunidad 🖤👽

Compartimos con ustedes los talleres y procesos formativos en artes escénicas (teatro y música) que se realizarán durante el verano en Sala Pascal 79.

Dirigido a personas jóvenes, adultas y personas mayores de Barrio Puerto y Valparaíso; los talleres no requieren experiencia previa, son gratuitos y con aforo reducido. Para reservar tu cupo es necesario que completes este formulario o te inscribas directamente en la Sala Pascal 79 los días Lunes 20, Miércoles 22 y Jueves 23 de Diciembre entre las 17.00 a 18.30 hrs.


INICIACIÓN A LA PRÁCTICA EN VOZ Y MOVIMIENTO – KAYA LAB

Jueves de 19.00 a 21.00 hrs / Del 6 al 27 de Enero

DESCRIPCIÓN / 4 Sesiones prácticas de consciencia corporovocal dirigida a personas sin experiencia. El taller busca entregar herramientas, desde el teatro y la práctica del Yoga, que promuevan habitar de una manera más consciente y sana nuestros cuerpos y voces.

KAYA LAB / Colectivo de actrices de la ciudad de Valparaíso (Chile) articuladas por la investigación y práctica continua en el teatro. Experimenta una metodología de trabajo basada en la exploración de la voz humana como principal materialidad energética, atmosférica y poética en la creación escénica.

www.kayalab.cl
www.instagram.com/kaya__lab


MÚSICA / INTENSIVO DE MÚSICA CORPORAL – ALEJANDRO ARAYA

Lunes y Miércoles 18.00 a 21.00 hrs / Del 10 de Enero al 2 de Febrero

DESCRIPCIÓN / Taller intensivo de 9 sesiones que explora, a través de ritmos y sonoridades, el cuerpo como primer y principal instrumento musical. El taller explorará en la percusión corporal, el canto circular y la improvisación guiada a través de señas musicales el desarrollo de la creatividad espontánea y la consciencia corporal.

El proceso busca estimular habilidades del ritmo y la musicalidad tales como concentración, memoria, poliritmias, coordinación y movimiento. Conocimientos que pueden ser aplicados en ámbitos pedagógicos, artísticos y también terapéuticos. Taller dirigido a todas las personas que deseen conocer las posibilidades de crear colectivamente con las músicas del cuerpo. No se requieren conocimientos previos.

ALEJANDRO ARAYA / Licenciado en Bellas Artes. Músico compositor e intérprete. Canto, guitarra, tiple, charango y percusión corporal. Educador en música y artes, diseñador y pintor. Desarrolla iniciativas de educación artística a través de la música corporal y las artes integradas en escuelas, organizaciones comunitarias, instituciones educativas, cultura, ciencia y salud para todas las edades.


www.alejandroaraya.wordpress.com/www.facebook.com/ale.jijo / www.instagram.com/alej_araya / www.youtube.com/user/alenino1


TEATRO / LABORATORIO DE CREACIÓN TEATRAL – STEFANY DUARTE

Lunes 31 de Enero al Sábado 5 de Febrero de 10.00 a 14.00 hrs

DESCRIPCIÓN: Laboratorio teórico practico basado en los lenguajes de la instalación y los tratamientos escénicos que devienen a partir de los espacios y las posibilidades de encuentro entre estéticas y contextos, como conjunto de circunstancias en las cuales se inserta un hecho o creación.
La practica escénica se basara en la reflexión interdisciplinar de los lenguajes del arte contextual, performance y sitio especifico, profundizando en la instalación escénica como fuente contenedora de disciplinas y lenguajes, predominando la imagen como una dramaturgia visual y espacial que se sostiene y narra posibilidades de escenificación. La invitación es a experimentar entorno a la “ciudad” y sus espacios, estableciendo una relación directa entre la obra y la realidad.

STEFANY DUARTE / Con estudios de actuación teatral en la Universidad de Playa Ancha y Centro de Investigación Teatro La Memoria, centra su trabajo en los lenguajes de la performance y la instalación en los espacios públicos, ocupando principalmente los lenguajes del arte contextual , sitio especifico, instalación y performance, como tratamientos estéticos que re- escenifican memorias y manifiestos de los territorios y sus habitantes.

Comienza su trabajo como performer, directora y dramaturga el año 2011. Con el objetivo de entender los espacios abandonados como posibles escenarios de encuentro y denuncia. Sus obras y acciones con carácter activista participaron en diversos certámenes y encuentros teatrales en la región y otros territorios de chile y Latinoamérica.

www.instagram.com/labcreacionteatralvalpo


10 CUPOS POR TALLER
LOS RESULTADOS DE LA INSCRIPCIÓN SE DARÁN SEGÚN LA ACTIVIDAD Y VÍA CORREO ELECTRÓNICO.
TODOS LOS TALLERES SON PRESENCIALES, ABIERTOS Y GRATUITOS PARA LA COMUNIDAD.
Dirigido a un público intergeneracional (Desde los 16 años en adelante)

Lugar: Pascal #79, Barrio Puerto, Valparaíso.
https://goo.gl/maps/1sbJJQkmqb4xJeFf7

Invita Sala Pascal 79 – Proyecto Financiado por la Convocatoria Pública 2021 para Organizaciones culturales focalizadas en desarrollo social local.

Esquejes, una sátira de 3 hermanes – Ensamble Bob

“La matriarca a muerto, tres hermanos se reúnen para esparcir la cenizas de la madre, tres hermanos que se pierden por ahí y recuerdan dibujos animados,tres hermanos que comprenden que son lo que son por que su madre los formó, mini árboles sin raíces, tienen tronco pero no raíces, son esquejes en busca de un lugar en este mundo.”

Esquejes: Tallo, rama o retoño de una planta que se injerta en otra o se introduce en la tierra para reproducir o multiplicar la planta.

De los textos del dramaturgo Rodrigo García (After sun, La historia de Ronald el payaso de McDonalds , Notas de cocina, Agamenón) creamos un viaje a la crítica de lo instantáneo, a comprender cuánta responsabilidad es ser matriarca, en un país golpeado sin memoria, donde capitalismo gana más terreno de forma cotidiana y silenciosa.

 Fecha: SÁBADO 11 DE DICIEMBREa las 20:00 HRSLugar: ATRIO DE IGLESIA LA MATRIZ 

Agradecemos el apoyo en difusión¡LES ESPERAMOS!